Performance vidéo
Kama La Mackerel invokes the voices of their Indo-African ancestors: those who were forced to cross the oceans to work in sugarcane plantations on the island of Mauritius, and those who died at sea and never made it to the shores. With this ritual-performance, La Mackerel honours the salt of those who came before us and those yet to come.
> Duration : 40 – 45 minutes
> Access to the performance venue has a limited number, book here.
> Available live on Instagram and Facebook
> Instagram : @momentabiennale
> Facebook : momentabiennale
> Postponed to the next day in case of rain
Video performance
Kama La Mackerel invoque les voix de ses ancêtres indo-africain·e·s ayant été contraint·e·s de traverser les océans pour travailler dans les plantations de canne à sucre de l’ile Maurice ou étant mort·e·s en mer, n’ayant jamais atteint les côtes. Avec ce rituel-performance, La Mackerel honore le sel des personnes qui nous ont précédées et celles à venir.
> Durée : 40 – 45 minutes
> L’accès au lieu de la performance a un nombre limité de places, réservez ici.
> Disponible en live sur Instagram et Facebook
> Instagram : @momentabiennale
> Facebook : momentabiennale
> Reporté au lendemain en cas de pluie
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> Gratuit
> En anglais
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> Pour plus d’informations, veuillez contacter info.4@concordia.ca
Beatriz Santiago Muñoz discute de sa pratique artistique et de son exposition </em>Désordre Poétique<em> dans le cadre de la programmation MOMENTA x Galerie Leonard & Bina Ellen.
Présenté par Conversations in Contemporary Art (CICA), Faculté des beaux-arts, Université Concordia
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> Free of charge
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> For more information, please contact info.4@concordia.ca
Beatriz Santiago Muñoz discusses her artistic practice and recent work in conjunction with her exhibition <em>Poetic Disorder</em>, which is part of the MOMENTA x Leonard & Bina Ellen Art Gallery program.
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Sound-walks performance
A series of audio walking dialogues with the Oji-Cree / Mennonite artist and choreographer Lara Kramer, curated by the Black art critic James Oscar. Conversations will explore Kramer’s image-making and performative explorations spanning from her early photographic exploration of Portage la Prairie and Brandon Indian Residential School to her present billboard project In Blankets, Herds and Ghosts.erds and Ghosts.
In Blankets, Herds and Ghosts by Lara Kramer is presented by Dazibao, in collaboration with MAI (Montréal, arts interculturels), as part of Dazibao satellite.
Performance de promenades sonores
Une série de dialogues sous la forme de marches audios avec l’artiste et chorégraphe Oji-Cree / Mennonite Lara Kramer, commissariée par le critique d’art noir James Oscar. Les conversations parcourront la création d’images par Kramer et ses explorations performatives, allant de ses premières incursions photographiques à Portage la Prairie et à la Brandon Indian Residential School à son projet actuel de panneaux d’affichage In Blankets, Herds and Ghosts.
In Blankets, Herds and Ghosts par Lara Kramer est presenté par Dazibao, en collaboration avec MAI (Montréal, arts interculturels), dans le cadre de Dazibao satellite.
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> Panel discussion in French with artists Anna Binta Diallo and Kama La Mackerel sponsored by RBC Foundation
> Tuesday September 28th, 2021 at 5:30 – 6:30 pm (EDT)
> In French
> Webinar online, Zoom link
> Free
> Book here
> With Raed Moussa, UX/Art Director at Dpt. – Creative Innovation Studio, and artists Anna Binta Diallo and Kama La Mackerel. Moderated by Lisa Tronca, Digital Projects Coordinator at MOMENTA
“Creating with Augmented Reality: Motivations and Challenges for Artists and Cultural Organizations”
Join us for a panel discussion on the creative experience using augmented reality with Raed Moussa, UX and art director at Dpt., alongside Anna Binta Diallo and Kama La Mackerel, two of the eleven artists involved in MOMENTA in Augmented Reality.
Liquid Crystals is a novel program of the 17th edition of MOMENTA Biennale de l’image. The interactive route of augmented reality artworks distinguishes itself by its use of this technology that is seldom encountered in the field of visual arts and contemporary art events.
For this panel, we will discuss the accompaniment process offered by Dpt. to artists in order to produce their artworks in augmented reality, the effects on the artists’ practice as well as on the biennial programming following this experimentation with other forms of the image.
> Table ronde en français avec les artistes Anna Binta Diallo et Kama La Mackerel présentée grâce au soutien de RBC Fondation
> Mardi 28 septembre 2021 à 17:30 – 18:30 (HAE)
> En français
> Webinaire en ligne, lien zoom
> Gratuit
> Pour réserver
> Avec Raed Moussa, réalisateur d’expérience/directeur artistique à Dpt. – Studio d’innovation créative et les artistes Anna Binta Diallo et Kama La Mackerel. Modération par Lisa Tronca, coordonnatrice des projets numériques à MOMENTA
« Créer avec la réalité augmentée : motivations et défis pour les artistes et les organismes culturels »
Joignez-vous à nous pour une discussion portant sur l’expérience de création avec la réalité augmentée en compagnie de Raed Moussa, réalisateur d’expérience et directeur artistique à Dpt., ainsi que d’Anna Binta Diallo et Kama La Mackerel, deux des onze artistes de MOMENTA en réalité augmentée.
Cristaux liquides est un volet inédit de la 17e édition de MOMENTA Biennale de l’image. Ce parcours interactif d’œuvres en réalité augmentée se distingue par son recours à une technologie encore peu diffusée dans le domaine des arts visuels et des manifestations d’art contemporain.
Lors de cette table ronde, nous aborderons le processus d’accompagnement aux artistes offert par Dpt. pour produire les œuvres en réalité augmentée, les effets sur les pratiques des artistes ainsi que sur la programmation de la biennale suite à cette expérimentation avec d’autres formes de l’image.
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Discussion between Anne Duk Hee Jordan and Stefanie Hessler: Ecological Intimacy of Strangers
Our bodies are composed of millions of tiny organisms. The evolutionary theorist Lynn Margulis calls this “intimacy of strangers”. Anne Duk Hee Jordan explores our relationship with those bodies co-composing us in her multimedia installation Intimacy of Strangers / Intimité de l’inconnu at the Montreal Museum of Fine Arts.
Join the artist and Stefanie Hessler, curator of MOMENTA 2021, as they discuss the theme of the Biennale, “Sensing Nature”, Jordan’s work, and what kinds of relation we want to cultivate to solve ecological and social crises beyond fast techno-fixes.
Speakers
Anne Duk Hee Jordan, artist
Stefanie Hessler, curator, MOMENTA Biennale 2021
The event is offered in conjunction with Anne Duk Hee Jordan’s exhibition Intimacy of Strangers / Intimité de l’inconnu at the Montreal Museum of Fine Arts as part of the 17th edition of MOMENTA.
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> Gratuit
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Discussion entre l’artiste Anne Duk Hee Jordan et la commissaire Stefanie Hessler : Intimité écologique de l’inconnu
Notre corps est composé de millions d’organismes minuscules. C’est ce que la théoricienne de l’évolution Lynn Margulis nomme « l’intimité de l’inconnu ». Anne Duk Hee Jordan explore notre relation avec ces corps qui nous cocomposent dans son installation multimédia Intimacy of Strangers / Intimité de l’inconnu au Musée des beaux-arts de Montréal.
Rejoignez l’artiste et Stefanie Hessler, commissaire de MOMENTA 2021, alors qu’elles discutent du thème de la biennale, « Quand la nature ressent », du travail de Jordan et des types de relations que nous souhaitons cultiver pour résoudre les crises écologiques et sociales, au-delà des solutions technologiques mises au point à la hâte.
Intervenantes
Anne Duk Hee Jordan, artiste
Stefanie Hessler, commissaire, MOMENTA Biennale 2021
L’évènement est offert conjointement pour accompagner l’exposition Intimacy of Strangers / Intimité de l’inconnu d’Anne Duk Hee Jordan au Musée des beaux-arts de Montréal dans le cadre de la 17e édition de MOMENTA.
En ligne
> Gratuit, réservation requise
> En anglais
> En ligne, lien Zoom
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Dans cette discussion ponctuée de lectures de poésie, l’artiste Léuli Eshrāghi et les commissaires de MOMENTA, Stefanie Hessler et Himali Singh Soin, honorent les affinités entre l’humain et l’animal, le plaisir, et la relationnalité qui adviendront après la fin de qu’Eshrāghi appelle « le temps grégorien de la honte ». Cette conception du temps se base sur des notions de linéarité, de propriété et d’impureté introduites par les missionnaires et les colonisateurs à Sāmoa, et dans d’autres lieux du Pacifique comme ailleurs. La conversation prolonge la réflexion menée par Eshrāghi dans son exposition présentée à MOMENTA, « La fin est toujours le début d’autre chose », où les rapports destructeurs au territoire, aux cours d’eau et aux autres entités naturelles se voient remplacés par le toucher et par l’affect, par-delà les tabous imposés par les cultures occidentales.
Intervenant.e.s
Léuli Eshrāghi, artiste
Himali Singh Soin, commissaire, MOMENTA Biennale 2021
Stefanie Hessler, commissaire, MOMENTA Biennale 2021
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> Online
> In English, Zoom link
> Free of charge, booking required
> Book here
In this conversation interwoven with poetry readings, artist Léuli Eshrāghi and MOMENTA curators Stefanie Hessler and Himali Singh Soin honour human-animal kinship, pleasure, and connectivity to come after what Eshrāghi refers to as “Gregorian shame-time.” This understanding of time is based in notions of linearity, property, and impurity introduced by missionaries and colonizers to Sāmoa and other places in the Pacific and beyond. The conversation expands on Eshrāghi’s MOMENTA exhibition, “The end is where we start from,” where destructive relations to land, water, and other entities are replaced by touch and affect beyond taboos imposed by Western cultures.
Speakers
Léuli Eshrāghi, artist
Himali Singh Soin, curator, MOMENTA Biennale 2021
Stefanie Hessler, curator, MOMENTA Biennale 2021
En ligne
> Wednesday October 13 (5:00 to 6:00 pm)
> Online, webinar
> Free
> In English
> To book
> To participate
Discover the biennale remotely, learn about the theme, and visit the exhibitions in a virtual tour guided by members of the curatorial team of the biennale. The tour will be held in English.
En ligne
> Mercredi 13 octobre (17 h 00 à 18 h 00)
> En ligne, webinaire
> Gratuit
> En anglais
> Pour réserver
> Pour participer
Découvrez la biennale à distance, apprenez sur le thème et visitez les expositions dans cette visite virtuelle guidée par les membres de l’équipe commissariale de la biennale. La visite se déroule en anglais.
En ligne
> Panel discussion in English with artists Malik McKoy and Alex McLeod sponsored by RBC Foundation
> Thursday October 14, 2021, 5:30 – 6:30 pm (EDT)
> In English
> Webinar online, Zoom link
> Free
> Book here
> With Raed Moussa, UX/Art Director at Dpt. – Creative Innovation Studio, and artists Malik McKoy and Alex McLeod. Moderated by Lisa Tronca, Digital Projects Coordinator at MOMENTA
“Creating with Augmented Reality: Motivations and Challenges for Artists and Cultural Organizations”
Join us for a panel discussion on the creative experience using augmented reality with Raed Moussa, UX and art director at Dpt., alongside Malik McKoy and Alex McLeod, two of the eleven artists involved in MOMENTA in Augmented Reality.
Liquid Crystals is a novel program of the 17th edition of MOMENTA Biennale de l’image. The interactive route of augmented reality artworks distinguishes itself by its use of this technology that is seldom encountered in the field of visual arts and contemporary art events.
For this panel, we will discuss the accompaniment process offered by Dpt. to artists in order to produce their artworks in augmented reality, the effects on the artists’ practice as well as on the biennial programming following this experimentation with other forms of the image.
> Table ronde en anglais avec les artistes Malik McKoy et Alex McLeod présentée grâce au soutien de RBC Fondation
> Mardi 14 octobre 2021 17:30 – 18:30 (HAE)
> En anglais
> Webinaire en ligne, Zoom link
> Gratuit
> Pour réserver
> Avec Raed Moussa, réalisateur d’expérience/directeur artistique à Dpt. – Studio d’innovation créative et les artistes Malik McKoy et Alex McLeod. Modération par Lisa Tronca, coordonnatrice des projets numériques à MOMENTA
« Créer avec la réalité augmentée: motivations et défis pour les artistes et les organismes culturels »
Joignez-vous à nous pour une discussion portant sur l’expérience de création avec la réalité augmentée en compagnie de Raed Moussa, réalisateur d’expérience et directeur artistique à Dpt., ainsi que de Malik McKoy et Alex McLeod, deux des onze artistes du projet.
Cristaux liquides est un volet inédit de la 17e édition de MOMENTA Biennale de l’image. Ce parcours interactif d’œuvres en réalité augmentée dans la ville se distingue par son recours à une technologie encore peu diffusée dans le domaine des arts visuels et des manifestations d’art contemporain.
Lors de cette table ronde, nous aborderons le processus d’accompagnement aux artistes offert par Dpt. pour produire les œuvres en réalité augmentée, les effets sur les pratiques des artistes ainsi que sur la programmation de la biennale suite à cette expérimentation avec d’autres formes de l’image.
Somatic Workshop
In this interactive workshop, we explore the fine line between illusions and realities. How real is reality? If all of existence is illusion-like (as proposed by several Eastern philosophical systems), how could this impact our emotional world, our behaviour and ethics? How would we relate if the boundaries between “self” and “other” dissolved? What extended queer kinship is facilitated by the philosophy and practice of nonduality?
> Two day workshop. October 16-17 from 10:00 AM to 12:30 PM
> Participation required on both days
> Registration needed
> In English
Atelier somatique
Dans cet atelier interactif, nous explorerons la ligne fine entre illusions et réalités. À quel point la réalité est-elle réelle ? Si nous supposions que toute l’existence ressemblait à une illusion (comme le proposent plusieurs systèmes philosophiques orientaux), comment cela pourrait-il avoir un effet sur notre monde émotionnel, notre comportement et notre éthique ? Comment serions-nous en relation si les frontières entre le « moi » et l’« autre » se dissipaient ? Quelle affinité queer étendue est rendue possible par la philosophie et la pratique de la non-dualité ?
> Atelier offert sur deux jours, le 16 et 17 octobre de 10h00 à 12h30
> Participation requise aux deux jours
> Réservation requise
> En anglais
En ligne
> Free
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At a time of isolation caused by a global pandemic, artists and friends Caroline Monnet and Laura Ortman developed a call-and-response method to develop their collaborative exhibition Exquisite Score. Sending posted material including sounds of cityscapes and photographs of both natural expanses and industrial areas allowed them to build a common ground beyond physical and psychological divides.
Join the artists and the curator of MOMENTA 2021 as they discuss the theme of the biennale, “Sensing Nature”, and the process leading to Monnet and Ortman’s new installations at the McCord Museum.
Speakers
Caroline Monnet, artist
Laura Ortman, artist
Stefanie Hessler, curator, MOMENTA Biennale 2021
The event is offered in conjunction with Caroline Monnet and Laura Ortman’s exhibition Exquisite Score at the McCord Museum as part of the 17th edition of MOMENTA.
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À une époque d’isolement causé par une pandémie mondiale, les artistes et amies Caroline Monnet et Laura Ortman ont développé une méthode d’appel et réponse pour développer leur exposition collaborative Partition exquise. L’envoi par la poste de matériel comprenant des sons de paysages urbains et des photographies d’étendues naturelles et de zones industrielles leur a permis de construire un terrain d’entente au-delà des divisions physiques et psychologiques.
Rejoignez les artistes et la commissaire de MOMENTA 2021 pour discuter du thème de la biennale, « Quand la nature ressent », et du processus menant aux nouvelles installations de Monnet et Ortman au Musée McCord.
Intervenantes
Caroline Monnet, artiste
Laura Ortman, artiste
Stefanie Hessler, commissaire, MOMENTA Biennale 2021
L’évènement est offert conjointement pour accompagner l’exposition Partition exquise de Caroline Monnet et Laura Ortman au Musée McCord dans le cadre de la 17e édition de MOMENTA.