> Offered from Thursday, September 9th to Sunday, September 12th, between 12:00 pm and 2:00 pm
> Free
> In English
> No booking required
Indigenous artist and ethnobotanist T’uy’t’tanat-Cease Wyss invites you to join her in the garden that she conceived, to deepen your knowledge on native plants and learn more on her art project, titled TEIONHENKWEN – Supporters of Life.
The garden is located on the outdoor site neighbouring the Grande Bibliothèque / BAnQ, at the corner of Ontario Street and Berri Street.
> Offert du 9 au 12 septembre entre 12h et 14h
> Gratuit
> En anglais
> Aucune réservation requise
L’artiste et ethnobotaniste autochtone T’uy’t’tanat-Cease Wyss vous donne rendez-vous au jardin qu’elle a conçu afin d’approfondir vos connaissances sur les plantes indigènes et d’en apprendre plus sur son projet artistique, intitulé TEIONHENKWEN – Soutiens de la vie.
Le jardin est situé sur le terrain extérieur adjacent à la Grande Bibliothèque / BAnQ, au coin des rues Ontario et Berri.
> Le vendredi 10 septembre (12 h à 13 h)
> Gratuit
> En anglais
> Réservation obligatoire, pour réserver
La commissaire de MOMENTA 2021 Stefanie Hessler s’entretient avec l’artiste et ethnobotaniste autochtone T’uy’t’tanat-Cease Wyss. La discussion a lieu au sein même du jardin conçu par Wyss, un projet artistique développé pour la biennale intitulé TEIONHENKWEN – Soutiens de la vie.
Le jardin est situé sur le terrain extérieur adjacent à la Grande Bibliothèque / BAnQ, au coin des rues Ontario et Berri.
> Offered Friday, September 10th (12:00 pm – 1:00 pm)
> Free
> In English
> Booking required, book here
Stefanie Hessler, curator of MOMENTA 2021, will be in conversation with Indigenous artist and ethnobotanist T’uy’t’tanat-Cease Wyss. The discussion will take place within the garden conceived by Wyss, an art project created for the biennale titled TEIONHENKWEN – Supporters of Life.
The garden is located on the outdoor site neighbouring the Grande Bibliothèque / BAnQ, at the corner of Ontario Street and Berri Street.
> Offert le vendredi 10 septembre (12 h 30)
> Gratuit
> En anglais
> En ligne sur Zoom, lien
Joignez-vous à Beatriz Santiago Muñoz et à l’anthropologue portoricaine Yarimar Bonilla dans leur discussion sur la politique radicale, la construction du sens et le capitalisme raciste et colonialiste dans les Caraïbes. Afin de lancer la conversation, l’événement débutera par la projection de Gosila (2018) de Santiago Muñoz, tourné à la suite de l’ouragan Maria. Il s’agit d’une des quatre œuvres présentées à la Galerie dans le cadre de l’exposition Désordre poétique.
Yarimar Bonilla occupe le poste de directrice du Center for Puerto Rican Studies au Hunter College. Elle enseigne aussi au Department of Africana, Puerto Rican and Latino Studies du Hunter College ainsi qu’au programme de doctorat en anthropologie au Graduate Center de la City University of New York. Elle a publié Non-Sovereign Futures: French Caribbean Politics in the Wake of Disenchantment (2015), coédité Aftershocks of Disaster: Puerto Rico Before and After the Storm (2019) et créé le Puerto Rico Syllabus Project. De plus, Yarimar est une intellectuelle renommée et une intervenante majeure à propos de la politique caribéenne et latinx. Sous le titre « En Vaivén » (Va-et-vient), elle tient une chronique mensuelle dans le quotidien portoricain El Nuevo Día, elle apporte aussi une contribution régulière à des médias tels que le Washington Post, The Nation, le Jacobin et le New Yorker. Elle est souvent invitée à la National Public Radio et à des émissions d’actualités telles que Democracy Now! Ses recherches actuelles — pour lesquelles elle a obtenu une bourse Carnegie de 2018-2020 — porte sur le plan de relance à Porto Rico après le passage de l’ouragan Maria et sur l’analyse des traumatismes politiques et sociaux que la tempête a dévoilés.
> Offered Friday, September 10 (12:30)
> Free
> In English
> Online on zoom, link
Join Beatriz Santiago Muñoz and Puerto Rican anthropologist Yarimar Bonilla as they discuss radical politics, sense-making and racio-colonial capitalism in the Caribbean. As an entry point to the conversation the event will commence with a screening of Santiago Muñoz’s Gosila (2018), shot in the aftermath of hurricane Maria and one of four works you can see onsite at Gallery as part of Poetic Disorder.
Yarimar Bonilla is the Director of the Center for Puerto Rican Studies at Hunter College. She is also a Professor in the Department of Africana, Puerto Rican and Latino Studies at Hunter College and in the PhD Program in Anthropology at the Graduate Center of the City University of New York. She is the author of Non-Sovereign Futures: French Caribbean Politics in the Wake of Disenchantment (2015), co-editor of Aftershocks of Disaster: Puerto Rico Before and After the Storm (2019), and a founder of the Puerto Rico Syllabus Project. In addition, Yarimar is a prominent public intellectual and a leading voice on Caribbean and Latinx politics. She writes a monthly column in the Puerto Rican newspaper El Nuevo Día titled “En Vaivén,” (Back and Forth) is a regular contributor to publications such as The Washington Post, The Nation, Jacobin, and The New Yorker, and a frequent guest on National Public Radio and news programs such as Democracy Now! Her current research—for which she was named a 2018-2020 Carnegie Fellow —examines the politics of recovery in Puerto Rico after hurricane Maria and the forms of political and social trauma that the storm revealed.
En ligne
> En ligne
> Gratuit
> En anglais
> Pour réserver
> Pour plus d’informations, veuillez contacter info.4@concordia.ca
Beatriz Santiago Muñoz discute de sa pratique artistique et de son exposition </em>Désordre Poétique<em> dans le cadre de la programmation MOMENTA x Galerie Leonard & Bina Ellen.
Présenté par Conversations in Contemporary Art (CICA), Faculté des beaux-arts, Université Concordia
En ligne
> Online
> Free of charge
> English
> Book here
> For more information, please contact info.4@concordia.ca
Beatriz Santiago Muñoz discusses her artistic practice and recent work in conjunction with her exhibition <em>Poetic Disorder</em>, which is part of the MOMENTA x Leonard & Bina Ellen Art Gallery program.
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> Panel discussion in French with artists Anna Binta Diallo and Kama La Mackerel sponsored by RBC Foundation
> Tuesday September 28th, 2021 at 5:30 – 6:30 pm (EDT)
> In French
> Webinar online, Zoom link
> Free
> Book here
> With Raed Moussa, UX/Art Director at Dpt. – Creative Innovation Studio, and artists Anna Binta Diallo and Kama La Mackerel. Moderated by Lisa Tronca, Digital Projects Coordinator at MOMENTA
“Creating with Augmented Reality: Motivations and Challenges for Artists and Cultural Organizations”
Join us for a panel discussion on the creative experience using augmented reality with Raed Moussa, UX and art director at Dpt., alongside Anna Binta Diallo and Kama La Mackerel, two of the eleven artists involved in MOMENTA in Augmented Reality.
Liquid Crystals is a novel program of the 17th edition of MOMENTA Biennale de l’image. The interactive route of augmented reality artworks distinguishes itself by its use of this technology that is seldom encountered in the field of visual arts and contemporary art events.
For this panel, we will discuss the accompaniment process offered by Dpt. to artists in order to produce their artworks in augmented reality, the effects on the artists’ practice as well as on the biennial programming following this experimentation with other forms of the image.
> Table ronde en français avec les artistes Anna Binta Diallo et Kama La Mackerel présentée grâce au soutien de RBC Fondation
> Mardi 28 septembre 2021 à 17:30 – 18:30 (HAE)
> En français
> Webinaire en ligne, lien zoom
> Gratuit
> Pour réserver
> Avec Raed Moussa, réalisateur d’expérience/directeur artistique à Dpt. – Studio d’innovation créative et les artistes Anna Binta Diallo et Kama La Mackerel. Modération par Lisa Tronca, coordonnatrice des projets numériques à MOMENTA
« Créer avec la réalité augmentée : motivations et défis pour les artistes et les organismes culturels »
Joignez-vous à nous pour une discussion portant sur l’expérience de création avec la réalité augmentée en compagnie de Raed Moussa, réalisateur d’expérience et directeur artistique à Dpt., ainsi que d’Anna Binta Diallo et Kama La Mackerel, deux des onze artistes de MOMENTA en réalité augmentée.
Cristaux liquides est un volet inédit de la 17e édition de MOMENTA Biennale de l’image. Ce parcours interactif d’œuvres en réalité augmentée se distingue par son recours à une technologie encore peu diffusée dans le domaine des arts visuels et des manifestations d’art contemporain.
Lors de cette table ronde, nous aborderons le processus d’accompagnement aux artistes offert par Dpt. pour produire les œuvres en réalité augmentée, les effets sur les pratiques des artistes ainsi que sur la programmation de la biennale suite à cette expérimentation avec d’autres formes de l’image.
> Offert lundi le 4 octobre (14 h 00 à 17 h 00)
> À la Galerie Leonard & Bina Ellen
> Gratuit
> En français
> Inscription requise, pour réserver : robin.simpson@concordia.ca
Prenant la vidéo Marché Salomon de Beatriz Santiago Muñoz comme point de départ, Frantz Voltaire, historien et président du Centre International de Documentation et d’Information Haïtienne, Caribéenne et Afro-Canadienne, la mettra en dialogue avec des documents historiques et d’autres ressources provenant de la vaste et exceptionnelle collection du Centre. Alors que les deux protagonistes de Marché Salomon consacrent leur journée de travail à regarder au-delà des apparences quotidiennes du marché, Voltaire présentera aux participant·e·s une vision à long terme de ce site emblématique situé dans le quartier Bas Peu de Choses de Port-au-Prince, en Haïti. Au cours de la conversation avec Voltaire, les participant·e·s pourront visionner des interviews avec des marchands enregistrés par le Centre et partager l’examen de photographies et de divers imprimés produits en Haïti à partir de la fin du XIXe siècle et au cours du XXe.
Frantz Voltaire occupe la fonction de président du Centre International de Documentation et d’Information Haïtienne, Caribéenne et Afro-Canadienne, qu’il a fondé en 1981. Né en Haïti en 1948, il a étudié l’histoire et les sciences politiques à l’Université du Chili, à l’Université de Montréal et à l’Université du Québec à Montréal. Il a enseigné à l’Université du Chili, à l’Université de Montréal, à l’Université du Québec à Montréal, à la Universidad Nacional Autónoma de México et à l’Université d’État d’Haïti. Il a publié de nombreux livres, dont Une brève histoire des communautés noires du Canada (2007), Le problème de l’habitat en Haïti (2008) et le Pouvoir Noir en Haïti (1998). Il a aussi réalisé les documentaires primés Une histoire de la Banque (2015), Les chemins de la mémoire et Port-au-Prince, ma ville (2000).
> Offered Monday, October 4 (2:00 pm to 5:00 pm)
> At the Leonard & Bina Ellen Art Gallery
> Free
> In French
> Registration required, to book: robin.simpson@concordia.ca
Taking Beatriz Santiago Muñoz’s video Marché Salomon as his starting point, historian and president of the Centre International de Documentation et d’Information Haïtienne, Caribéenne et Afro-Canadienne, Frantz Voltaire will place the work in dialogue with historical documents and resources drawn from the singular and extensive collection. Where Marché Salomon’s two protagonists spend their workday looking beyond the everyday appearances of the market, Voltaire will offer participants a long view on this emblematic site found in the Bas Peu de Choses quarter of Port-au-Prince, Haiti. In conversation with Voltaire, participants will watch interviews recorded with market merchants by the Centre and examine together photographs and printed matter produced in Haiti dating from the end of the 19th century and through the 20th century.
Frantz Voltaire is president of Centre International de Documentation et d’Information Haïtienne, Caribéenne et Afro-Canadienne, which he founded in 1981. Born in Haiti in 1948, he studied history and political science at Universidad de Chile, Université de Montréal, and Université du Québec à Montréal. He has taught at the Universidad de Chile, Université de Montréal, Université du Québec à Montréal, Universidad Nacional Autónoma de México, andUniversité d’État d’Haïti. He is the author of numerous books, notably Une brève histoire des communautés noires du Canada (2007), Le problème de l’habitat en Haïti (2008), and Pouvoir Noir en Haïti (1998) and is the director of the award-winning documentaries Une histoire de la Banque (2015), Les chemins de la mémoire, and Port-au-Prince, ma ville (2000).
En ligne
> Free
> In English
> Book here
Discussion between Anne Duk Hee Jordan and Stefanie Hessler: Ecological Intimacy of Strangers
Our bodies are composed of millions of tiny organisms. The evolutionary theorist Lynn Margulis calls this “intimacy of strangers”. Anne Duk Hee Jordan explores our relationship with those bodies co-composing us in her multimedia installation Intimacy of Strangers / Intimité de l’inconnu at the Montreal Museum of Fine Arts.
Join the artist and Stefanie Hessler, curator of MOMENTA 2021, as they discuss the theme of the Biennale, “Sensing Nature”, Jordan’s work, and what kinds of relation we want to cultivate to solve ecological and social crises beyond fast techno-fixes.
Speakers
Anne Duk Hee Jordan, artist
Stefanie Hessler, curator, MOMENTA Biennale 2021
The event is offered in conjunction with Anne Duk Hee Jordan’s exhibition Intimacy of Strangers / Intimité de l’inconnu at the Montreal Museum of Fine Arts as part of the 17th edition of MOMENTA.
En ligne
> Gratuit
> En anglais
> Pour réserver
Discussion entre l’artiste Anne Duk Hee Jordan et la commissaire Stefanie Hessler : Intimité écologique de l’inconnu
Notre corps est composé de millions d’organismes minuscules. C’est ce que la théoricienne de l’évolution Lynn Margulis nomme « l’intimité de l’inconnu ». Anne Duk Hee Jordan explore notre relation avec ces corps qui nous cocomposent dans son installation multimédia Intimacy of Strangers / Intimité de l’inconnu au Musée des beaux-arts de Montréal.
Rejoignez l’artiste et Stefanie Hessler, commissaire de MOMENTA 2021, alors qu’elles discutent du thème de la biennale, « Quand la nature ressent », du travail de Jordan et des types de relations que nous souhaitons cultiver pour résoudre les crises écologiques et sociales, au-delà des solutions technologiques mises au point à la hâte.
Intervenantes
Anne Duk Hee Jordan, artiste
Stefanie Hessler, commissaire, MOMENTA Biennale 2021
L’évènement est offert conjointement pour accompagner l’exposition Intimacy of Strangers / Intimité de l’inconnu d’Anne Duk Hee Jordan au Musée des beaux-arts de Montréal dans le cadre de la 17e édition de MOMENTA.
> Offered Thursday October 7 (12:30 pm)
> Online, Zoom link
> Free of charge
> No booking required
> In English
Skwxwú7mesh/Stó:lō/Hawaiian artist and ethnobotanist T’uy’t’tanat-Cease Wyss and Kanien’kehá:ka agricultural consultant Valerie Karonhiatakwen Gabriel will share some thoughts on Indigenous food sovereignty, in relation to Wyss’s garden project in the biennale.
–
Titled TEIONHENKWEN – Supporters of Life, T’uy’t’tanat-Cease Wyss’s garden acknowledges the overarching influence of the Dish With One Spoon Wampum, a long-standing law used by Indigenous peoples of Turtle Island since time immemorial, as a Nation-to-Nation agreement to peaceably share harvesting territory. The site was conceived as a place of gathering and healing, bringing people together and offering herbs for anyone to take for personal use. The plants are local native varieties and are carefully researched for their medicinal properties and their utilitarian and ceremonial values. The shapes in which they are bedded-in are inspired by local Indigenous cultural symbols.
T’uy’t’tanat-Cease Wyss is an interdisciplinary artist, ethnobotanist, educator, and activist from Sḵwx̱wú7mesh, Stó:lō, and Hawaiian descent. Her work highlights Indigenous languages and cultural elements, and often takes the shape of gardens created on brownfield sites, in abandoned yards between high-rises, and other spaces where she sees the need to restore and remediate Indigenous plants and ecosystems that previously existed there.
Valerie Karonhiatakwen Gabriel is a Kanien’kehá:ka environmental, wildlife, and agricultural consultant from Kanehsatake. She is the owner of Nations Garlic, a small-scale intensive garlic, and multi-crop farm which focuses on teaching young adults the concepts of geography, Kanien’kehá:ka culture, and biodiversity through the everyday interactions with food.
> Offert le jeudi le 7 octobre (12 h 30)
> En ligne, lien zoom
> Gratuit
> Pas de réservation requise
> En anglais
L’artiste et ethnobotaniste Skwxwú7mesh/Stó:lō/Hawaïenne T’uy’t’tanat-Cease Wyss et la consultante Kanien’kehá:ka en agriculture Valerie Karonhiatakwen Gabriel s’entretiendront sur la souveraineté alimentaire autochtone, en relation avec le projet de jardin développé par Wyss pour la biennale.
–
Intitulé TEIONHENKWEN – Soutiens de la vie, le jardin créé par T’uy’t’tanat-Cease Wyss s’inspire du traité Bol à une seule cuillère, une loi de longue date utilisée par les peuples autochtones de l’Ile de la Tortue depuis des temps immémoriaux qui engage à partager paisiblement le territoire des récoltes entre nations. Le site a été pensé comme un espace de rassemblement et de guérison où les gens peuvent se réunir et s’approvisionner en herbes pour leur usage personnel. Les plantes sont des variétés originaires de l’endroit, et leurs propriétés médicinales, utilitaires et cérémonielles ont fait l’objet d’une recherche minutieuse. Les formes qui les accueillent sont inspirées de symboles culturels autochtones de la région.
T’uy’t’tanat-Cease Wyss est une artiste interdisciplinaire, ethnobotaniste, éducatrice et activiste Sḵwx̱wú7mesh, Stó:lō et Hawaïenne. Son travail met en lumière des éléments de langue et de culture autochtones et prend souvent la forme de jardins réalisés dans des friches industrielles, des cours abandonnées et autres lieux où elle perçoit un besoin de restaurer les écosystèmes et les plantes indigènes qui y ont un jour existé.
Valerie Karonhiatakwen Gabriel est consultante Kanien’kehá:ka de Kanehsatake en environnement, en faune sauvage et en agriculture. Elle est propriétaire de Nations Garlic, une petite ferme intensive d’ail et de multicultures qui se concentre sur l’enseignement aux jeunes adultes des concepts de géographie, de culture Kanien’kehá:ka et de biodiversité à travers les interactions quotidiennes avec la nourriture.
En ligne
> Gratuit, réservation requise
> En anglais
> En ligne, lien Zoom
> Pour réserver
Dans cette discussion ponctuée de lectures de poésie, l’artiste Léuli Eshrāghi et les commissaires de MOMENTA, Stefanie Hessler et Himali Singh Soin, honorent les affinités entre l’humain et l’animal, le plaisir, et la relationnalité qui adviendront après la fin de qu’Eshrāghi appelle « le temps grégorien de la honte ». Cette conception du temps se base sur des notions de linéarité, de propriété et d’impureté introduites par les missionnaires et les colonisateurs à Sāmoa, et dans d’autres lieux du Pacifique comme ailleurs. La conversation prolonge la réflexion menée par Eshrāghi dans son exposition présentée à MOMENTA, « La fin est toujours le début d’autre chose », où les rapports destructeurs au territoire, aux cours d’eau et aux autres entités naturelles se voient remplacés par le toucher et par l’affect, par-delà les tabous imposés par les cultures occidentales.
Intervenant.e.s
Léuli Eshrāghi, artiste
Himali Singh Soin, commissaire, MOMENTA Biennale 2021
Stefanie Hessler, commissaire, MOMENTA Biennale 2021
En ligne
> Online
> In English, Zoom link
> Free of charge, booking required
> Book here
In this conversation interwoven with poetry readings, artist Léuli Eshrāghi and MOMENTA curators Stefanie Hessler and Himali Singh Soin honour human-animal kinship, pleasure, and connectivity to come after what Eshrāghi refers to as “Gregorian shame-time.” This understanding of time is based in notions of linearity, property, and impurity introduced by missionaries and colonizers to Sāmoa and other places in the Pacific and beyond. The conversation expands on Eshrāghi’s MOMENTA exhibition, “The end is where we start from,” where destructive relations to land, water, and other entities are replaced by touch and affect beyond taboos imposed by Western cultures.
Speakers
Léuli Eshrāghi, artist
Himali Singh Soin, curator, MOMENTA Biennale 2021
Stefanie Hessler, curator, MOMENTA Biennale 2021
A spiritual glimpse into identity, community, and honoring Mother Earth
> Offered Wednesday, October 13 (4:30 pm – 6:00 pm) and Wednesday, October 20 (4:30 pm – 6:00 pm)
> In English
> At the garden located on the outdoor site neighbouring the Grande Bibliothèque / BAnQ, at the corner of Ontario Street and Berri
> Free of charge, booking required
> To book for October 13
> To book for October 20
A workshop-discussion with Tealey Ka’senni:saks Normandin, within the frame of the garden conceived by Indigenous artist and ethnobotanist T’uy’t’tanat-Cease Wyss
Through this workshop-discussion in the garden, Mohawk beekeeper Tealey Ka’senni:saks Normandin will talk about her journey with honey bees.
Tealey Ka’senni:saks Normandin is an adoptee from Kahnawake (Bear Clan). Since 2015, she is passionate about bee keeping and she shares her personal experiences to shed light on the importance of the honey bee. For Tealey, family and community are the heart of the nation. She strives to increase awareness in how we communicate, build relationships, and learn to live in harmony with all and the natural world.
Titled TEIONHENKWEN – Supporters of Life, T’uy’t’tanat-Cease Wyss’s garden acknowledges the overarching influence of the Dish With One Spoon Wampum, a long-standing law used by Indigenous peoples of Turtle Island since time immemorial, as a Nation-to-Nation agreement to peaceably share harvesting territory. The site was conceived as a place of gathering and healing, bringing people together and offering herbs for anyone to take for personal use. The plants are local native varieties and are carefully researched for their medicinal properties and their utilitarian and ceremonial values. The shapes in which they are bedded-in are inspired by local Indigenous cultural symbols.
A spiritual glimpse into identity, community, and honoring Mother Earth
> Offert le mercredi 13 octobre (16 h 30 – 18 h 00) et le mercredi 20 octobre (16 h 30 – 18 h 00)
> En anglais
> Au jardin situé sur le terrain extérieur adjacent à la Grande Bibliothèque / BAnQ, au coin des rues Ontario et Berri
> Gratuit, réservation obligatoire
> Pour réserver le 13 octobre
> Pour réserver le 20 octobre
Un atelier-discussion par Tealey Ka’senni:saks Normandin, dans le cadre du jardin conçu par l’artiste et ethnobotaniste autochtone T’uy’t’tanat-Cease Wyss
Au cours de cet atelier-discussion dans le jardin, l’apicultrice Mohawk Tealey Ka’senni:saks Normandin s’entretiendra sur son parcours aux côtés des abeilles mellifères.
Tealey Ka’senni:saks Normandin est une personne adoptée originaire de Kahnawake (clan de l’Ours). Depuis 2015, elle se passionne pour l’apiculture et partage ses expériences personnelles afin de mettre l’accent sur l’importance des abeilles. Pour Tealey, la famille et la communauté sont le cœur de la nation. Elle s’emploie à sensibiliser les gens sur les manières dont on communique, construisons des relations et apprenons à vivre en harmonie entre nous tous·tes et avec la nature.
Intitulé TEIONHENKWEN – Soutiens de la vie, le jardin créé par T’uy’t’tanat-Cease Wyss s’inspire du traité Bol à une seule cuillère, une loi de longue date utilisée par les peuples autochtones de l’Ile de la Tortue depuis des temps immémoriaux qui engage à partager paisiblement le territoire des récoltes entre nations. Le site a été pensé comme un espace de rassemblement et de guérison où les gens peuvent se réunir et s’approvisionner en herbes pour leur usage personnel. Les plantes sont des variétés originaires de l’endroit, et leurs propriétés médicinales, utilitaires et cérémonielles ont fait l’objet d’une recherche minutieuse. Les formes qui les accueillent sont inspirées de symboles culturels autochtones de la région.
En ligne
> Wednesday October 13 (5:00 to 6:00 pm)
> Online, webinar
> Free
> In English
> To book
> To participate
Discover the biennale remotely, learn about the theme, and visit the exhibitions in a virtual tour guided by members of the curatorial team of the biennale. The tour will be held in English.
En ligne
> Mercredi 13 octobre (17 h 00 à 18 h 00)
> En ligne, webinaire
> Gratuit
> En anglais
> Pour réserver
> Pour participer
Découvrez la biennale à distance, apprenez sur le thème et visitez les expositions dans cette visite virtuelle guidée par les membres de l’équipe commissariale de la biennale. La visite se déroule en anglais.
En ligne
> Panel discussion in English with artists Malik McKoy and Alex McLeod sponsored by RBC Foundation
> Thursday October 14, 2021, 5:30 – 6:30 pm (EDT)
> In English
> Webinar online, Zoom link
> Free
> Book here
> With Raed Moussa, UX/Art Director at Dpt. – Creative Innovation Studio, and artists Malik McKoy and Alex McLeod. Moderated by Lisa Tronca, Digital Projects Coordinator at MOMENTA
“Creating with Augmented Reality: Motivations and Challenges for Artists and Cultural Organizations”
Join us for a panel discussion on the creative experience using augmented reality with Raed Moussa, UX and art director at Dpt., alongside Malik McKoy and Alex McLeod, two of the eleven artists involved in MOMENTA in Augmented Reality.
Liquid Crystals is a novel program of the 17th edition of MOMENTA Biennale de l’image. The interactive route of augmented reality artworks distinguishes itself by its use of this technology that is seldom encountered in the field of visual arts and contemporary art events.
For this panel, we will discuss the accompaniment process offered by Dpt. to artists in order to produce their artworks in augmented reality, the effects on the artists’ practice as well as on the biennial programming following this experimentation with other forms of the image.
> Table ronde en anglais avec les artistes Malik McKoy et Alex McLeod présentée grâce au soutien de RBC Fondation
> Mardi 14 octobre 2021 17:30 – 18:30 (HAE)
> En anglais
> Webinaire en ligne, Zoom link
> Gratuit
> Pour réserver
> Avec Raed Moussa, réalisateur d’expérience/directeur artistique à Dpt. – Studio d’innovation créative et les artistes Malik McKoy et Alex McLeod. Modération par Lisa Tronca, coordonnatrice des projets numériques à MOMENTA
« Créer avec la réalité augmentée: motivations et défis pour les artistes et les organismes culturels »
Joignez-vous à nous pour une discussion portant sur l’expérience de création avec la réalité augmentée en compagnie de Raed Moussa, réalisateur d’expérience et directeur artistique à Dpt., ainsi que de Malik McKoy et Alex McLeod, deux des onze artistes du projet.
Cristaux liquides est un volet inédit de la 17e édition de MOMENTA Biennale de l’image. Ce parcours interactif d’œuvres en réalité augmentée dans la ville se distingue par son recours à une technologie encore peu diffusée dans le domaine des arts visuels et des manifestations d’art contemporain.
Lors de cette table ronde, nous aborderons le processus d’accompagnement aux artistes offert par Dpt. pour produire les œuvres en réalité augmentée, les effets sur les pratiques des artistes ainsi que sur la programmation de la biennale suite à cette expérimentation avec d’autres formes de l’image.
> Book here
> Online, zoom link
A direct listening and Q&A with artists Lara Kramer and art critic James Oscar, on the podcast « Past / amongst / bones and seeds ».
Join us on Tuesday, October 19th for an online discussion and Q&A session with artist Lara Kramer and art critic James Oscar on their podcast « Past amongst bones and seeds ». entering in dialogue about image creation, creative processes, performative explorations and the early photographic forays from Lara Kramer in Portage la Prairie and Brandon Indian Residential School to her current billboard project In Blankets, Herds and Ghosts.
Note: you are invited to listen to the entire podcast in advance on MOMENTA’s SoundCloud.
In Blankets, Herds and Ghosts by Lara Kramer is presented by Dazibao, in collaboration with MAI (Montreal, arts interculturels), as part of Dazibao satellite.
> Pour réserver
> En ligne, lien zoom
Une écoute en direct et des Q-R avec l’artiste Lara Kramer et le critique d’art James Oscar, sur le podcast « Past / amongst / bones and seeds ».
Rejoignez-nous le mardi 19 octobre pour une discussion en ligne et une session de questions-réponses avec l’artiste, Lara Kramer et le critique d’art, James Oscar sur leur podcast « Past amongst bones and seeds » dans lequel on aborde les sujets de la création d’images, des processus créatifs, des explorations performatives et des premières incursions photographiques de Lara Kramer à Portage la Prairie et à la Brandon Indian Residential School à son projet actuel de panneaux d’affichage In Blankets, Herds and Ghosts.
Note: vous êtes invités à écouter la totalité du podcast en amont sur le SoundCloud de MOMENTA.
In Blankets, Herds and Ghosts par Lara Kramer est presenté par Dazibao, en collaboration avec MAI (Montréal, arts interculturels), dans le cadre de Dazibao satellite.
En ligne
> Free
> In English
> Book here
At a time of isolation caused by a global pandemic, artists and friends Caroline Monnet and Laura Ortman developed a call-and-response method to develop their collaborative exhibition Exquisite Score. Sending posted material including sounds of cityscapes and photographs of both natural expanses and industrial areas allowed them to build a common ground beyond physical and psychological divides.
Join the artists and the curator of MOMENTA 2021 as they discuss the theme of the biennale, “Sensing Nature”, and the process leading to Monnet and Ortman’s new installations at the McCord Museum.
Speakers
Caroline Monnet, artist
Laura Ortman, artist
Stefanie Hessler, curator, MOMENTA Biennale 2021
The event is offered in conjunction with Caroline Monnet and Laura Ortman’s exhibition Exquisite Score at the McCord Museum as part of the 17th edition of MOMENTA.
En ligne
> Gratuit
> En anglais
> Pour réserver
À une époque d’isolement causé par une pandémie mondiale, les artistes et amies Caroline Monnet et Laura Ortman ont développé une méthode d’appel et réponse pour développer leur exposition collaborative Partition exquise. L’envoi par la poste de matériel comprenant des sons de paysages urbains et des photographies d’étendues naturelles et de zones industrielles leur a permis de construire un terrain d’entente au-delà des divisions physiques et psychologiques.
Rejoignez les artistes et la commissaire de MOMENTA 2021 pour discuter du thème de la biennale, « Quand la nature ressent », et du processus menant aux nouvelles installations de Monnet et Ortman au Musée McCord.
Intervenantes
Caroline Monnet, artiste
Laura Ortman, artiste
Stefanie Hessler, commissaire, MOMENTA Biennale 2021
L’évènement est offert conjointement pour accompagner l’exposition Partition exquise de Caroline Monnet et Laura Ortman au Musée McCord dans le cadre de la 17e édition de MOMENTA.
A spiritual glimpse into identity, community, and honoring Mother Earth
> Offered Wednesday, October 13 (4:30 pm – 6:00 pm) and Wednesday, October 20 (4:30 pm – 6:00 pm)
> In English
> At the garden located on the outdoor site neighbouring the Grande Bibliothèque / BAnQ, at the corner of Ontario Street and Berri
> Free of charge, booking required
> To book for October 13
> To book for October 20
A workshop-discussion with Tealey Ka’senni:saks Normandin, within the frame of the garden conceived by Indigenous artist and ethnobotanist T’uy’t’tanat-Cease Wyss
Through this workshop-discussion in the garden, Mohawk beekeeper Tealey Ka’senni:saks Normandin will talk about her journey with honey bees.
Tealey Ka’senni:saks Normandin is an adoptee from Kahnawake (Bear Clan). Since 2015, she is passionate about bee keeping and she shares her personal experiences to shed light on the importance of the honey bee. For Tealey, family and community are the heart of the nation. She strives to increase awareness in how we communicate, build relationships, and learn to live in harmony with all and the natural world.
Titled TEIONHENKWEN – Supporters of Life, T’uy’t’tanat-Cease Wyss’s garden acknowledges the overarching influence of the Dish With One Spoon Wampum, a long-standing law used by Indigenous peoples of Turtle Island since time immemorial, as a Nation-to-Nation agreement to peaceably share harvesting territory. The site was conceived as a place of gathering and healing, bringing people together and offering herbs for anyone to take for personal use. The plants are local native varieties and are carefully researched for their medicinal properties and their utilitarian and ceremonial values. The shapes in which they are bedded-in are inspired by local Indigenous cultural symbols.
A spiritual glimpse into identity, community, and honoring Mother Earth
> Offert le mercredi 13 octobre (16 h 30 – 18 h 00) et le mercredi 20 octobre (16 h 30 – 18 h 00)
> En anglais
> Au jardin situé sur le terrain extérieur adjacent à la Grande Bibliothèque / BAnQ, au coin des rues Ontario et Berri
> Gratuit, réservation obligatoire
> Pour réserver le 13 octobre
> Pour réserver le 20 octobre
Un atelier-discussion par Tealey Ka’senni:saks Normandin, dans le cadre du jardin conçu par l’artiste et ethnobotaniste autochtone T’uy’t’tanat-Cease Wyss
Au cours de cet atelier-discussion dans le jardin, l’apicultrice Mohawk Tealey Ka’senni:saks Normandin s’entretiendra sur son parcours aux côtés des abeilles mellifères.
Tealey Ka’senni:saks Normandin est une personne adoptée originaire de Kahnawake (clan de l’Ours). Depuis 2015, elle se passionne pour l’apiculture et partage ses expériences personnelles afin de mettre l’accent sur l’importance des abeilles. Pour Tealey, la famille et la communauté sont le cœur de la nation. Elle s’emploie à sensibiliser les gens sur les manières dont on communique, construisons des relations et apprenons à vivre en harmonie entre nous tous·tes et avec la nature.
Intitulé TEIONHENKWEN – Soutiens de la vie, le jardin créé par T’uy’t’tanat-Cease Wyss s’inspire du traité Bol à une seule cuillère, une loi de longue date utilisée par les peuples autochtones de l’Ile de la Tortue depuis des temps immémoriaux qui engage à partager paisiblement le territoire des récoltes entre nations. Le site a été pensé comme un espace de rassemblement et de guérison où les gens peuvent se réunir et s’approvisionner en herbes pour leur usage personnel. Les plantes sont des variétés originaires de l’endroit, et leurs propriétés médicinales, utilitaires et cérémonielles ont fait l’objet d’une recherche minutieuse. Les formes qui les accueillent sont inspirées de symboles culturels autochtones de la région.